Hotel California


Hotel California

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Historia de la escena musical de la Costa Oeste



HOTEL CALIFORNIA: CANTAUTORES Y VAQUEROS COCAINÓMANOS EN LAUREL CANYON, 1967-1976/span>; – Rústica con solapas
by Barney Hoskyns

Price: 23.90€
In Stock

Product details
416/span>; pages
Publisher: Contra

CONTRAEDICIONES, S.L

Contra es una editorial de Barcelona creada en 2011. Publicamos libros de temática deportiva y musical, siempre desde las premisas de la calidad y un alto nivel literario. También publicamos libros de ficción y otras temáticas en torno a la cultura popular.

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http://editorialcontra.com

3 de febrero de 2021
Language: Spanish
ISBN-10: 978-84-18282-42-3

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Traducción de Elvira Asensi

416 págs.

15 × 22 cms.

Rústica con solapas

ISBN: 978-84-18282-42-3

1ª edición:
febrero de 2021

LA PRENSA HA DICHO

HOTEL CALIFORNIA

Cantautores y vaqueros cocainómanos
en Laurel Canyon, 1967-1976

Barney Hoskyns

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Ángeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraíso virginal —en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad— donde establecerse, echar raíces y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de músicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios músicos y aspirantes a estrellas. Se iría así fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la música como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirían casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Ostin y Joe Smith, o Asylum, del tándem Geffen/Roberts, apostaron por un repertorio de folk rock y nuevo country que vio nacer a cantautores y grupos de la talla de Neil Young, Joni Mitchell, Gram Parsons, Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, Linda Ronstadt, James Taylor, The Flying Burrito Brothers, The Eagles o Fleetwood Mac, entre muchos otros, que se convertirían en el nuevo canon del rock y el folk de la música norteamericana a base de música introspectiva y de raíces. Sin embargo, el idealismo, la solidaridad y el talento no tardarían en dar paso a un pandemónium de celos, consumo exacerbado de drogas y sobredosis, relaciones sentimentales tormentosas, éxitos clamorosos y caídas en picado que convirtieron el paraíso en un infierno de egoísmo y capitalismo desbocado que preconizó las maneras que la industria musical desarrollaría a partir de ese momento. Esta es la historia de los artistas de aquella generación, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado sigue más vigente que nunca.

Con Neil Young, Joni Mitchell, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, David Geffen, The Byrds, The Eagles, Brian Wilson, Arthur Lee, Buffalo Springfield, Carole King, The Mamas and the Papas, Jackson Browne, James Taylor, The Flying Burrito Brothers, Fleetwood Mac, Frank Zappa, Jim Morrison, Randy Newman, Charles Manson, Phil Spector, Dennis Hopper, Van Dyke Parks, Warren Zevon, Tom Waits, Jac Holzman, Doug Weston, Elliot Roberts, Henry Diltz, Jack Nitzsche, Jim Messina, Judy Collins, Kim Fowley, Linda Ronstadt, Lou Adler, Mark Volman, Micky Dolenz, Mo Ostin, Ned Doheny, Nurit Wilde, Paul Rothchild, Peter Fonda, Phil Ochs, Terry Melcher, Buffy Sainte-Marie y muchos más…

 

LEER UN FRAGMENTO

 

«Si buscas los ingredientes que habitualmente componen una buena historia del rock, Hotel California los tiene a granel. Tras sumergirse a fondo en la mitología de la escena de cantautores de Los Ángeles de principios de los setenta, Barney Hoskyns ha emergido con una turbia historia en la que una extensa colección de celebridades nutre a su niño interior con una dieta estricta a base de promiscuidad sexual, drogas duras y canciones ligeras, todo ello especiado con las correspondientes letras de tipo confesional.»

David Sinclar, The Guardian

«Fascinante… Relata de un modo brillante el caos y la locura, y revela qué le hicieron el dinero y las drogas al espíritu utópico que impregnó los cañones y alumbró el sueño californiano alternativo de los primeros años setenta.»

Uncut

«Un libro explosivo que revela el desenfreno que alimentó y posteriormente destruyó la escena musical de la Costa Oeste.»

Independent

«Barney Hoskyns aporta tanto amor como el buen ojo propio del forastero a la ascensión y caída de la escena de California de los sesenta y los setenta. Es una historia fascinante, contada con una gran sensibilidad.»

Anthony DeCurtis, Rolling Stone

«Un relato genial sobre la interrelación entre el idealismo y la miseria, el arte y el comercio.»

Guardian Guide

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